Живописец сельской жизни
Шаробидин Матисаков родился 13 августа 1960 года в сельской управе имени С.Юсуповой села Араван Ошской области. Его отец Муминжон Матисаков работал трактористом-механиком в колхозе, мать Хожалхон Матисакова была домохозяйкой. В семье было семь детей: четыре мальчика и три девочки.
Шаробидин с детства любил рисовать. Вспоминает, что зимой по дороге в школу, когда видел покрытую снегом землю, рисовал на снегу. А когда пас домашний скот, на пыльной дороге рисовал палочкой. Вдумчивый, серьезный, спокойный, он любил размышлять.
С 1967 по 1977 годы он учился в сельской школе им. 50 лет Октября. После школы уехал во Фрунзе и год проучился в Республиканском доме народного творчества. Там он впервые соприкоснулся с классическим изобразительным искусством, освоил технику рисунка и живописи, научился выстраивать композицию, понял, какое важное значение имеют цвета и оттенки. Он погрузился в мир общения с творческими людьми, что давало стимул к саморазвитию. Из-за отсутствия базового художественного образования ему, молодому сельскому парню, не хватало уверенности, знаний, навыков. Он старался читать, много практиковался, был открыт для общения. Год учебы пролетел незаметно. Пришло время возвращаться на родину в Араван.
В 1978 году в Араване он устроился работать художником-оформителем в сельский клуб им. XXII партсъезда при местном колхозе. Там у него появилась возможность реализовать полученные навыки. Он всегда отличался трудолюбием и упорством, очень хотел стать профессиональным художником, навсегда связать свою жизнь с изобразительным искусством, но понимал, что в реальности существуют множество причин, препятствующие этому.
Затем его призвали в ряды вооруженных сил СССР для прохождения срочной службы. С 1979 по 1987 годы он служил в Германии в городе Дрездене. У него появилась уникальная возможность посетить всемирно известную Дрезденскую картинную галерею. До сих пор он помнит, как вошел в галерею и словно очутился в другом мире. Он увидел мировые шедевры: «Сикстинскую мадонну» Рафаэля, гениальные произведения Джорджоне, Тициана, Рембрандта, Вермеера, Рубенса и многих других. Сильное впечатление произвели работы Альбрехта Дюрера. Это были незабываемые ощущения прикосновения к мировому искусству. Посещение галереи оказало сильное влияние на Шаробидина.
После армии он уже твердо знал, что станет художником, он не видел свою жизнь без рисования. В 1982 году Шаробидин Матисаков поступил в Кыргызское государственное художественное училище им. С.А.Чуйкова. Это училище является самым первым художественно-образовательным учреждением Кыргызской Республики, его история начинается в 1939 году. Все эти годы училище славится высоким качеством образования. На сегодняшний день из числа выпускников 24 являются народными художниками, 44 стали заслуженными деятелями культуры, 458 входят в Союз художников КР.
Студенческие годы были непростыми, Шаробидину приходилось совмещать работу и учебу. Он говорит, что ему повезло — он устроился ночным сторожем на один из заводов. Ему нравились спецпредметы, по ночам во время дежурств он делал наброски, искал композиционные решения, штудировал нужную литературу.
Спустя 4 года в 1986 году он вернулся в Араван. Это был уже дипломированный специалист со своими взглядами на жизнь, с накопленным потенциалом для дальнейшего развития, у него был патриотичный план по обучению школьников основам изобразительного искусства в своем родном селе.
Амбициозный план молодого специалиста требовал больших усилий. Он ездил по городам, встречался с художниками и специалистами в сфере образования, объяснял, насколько важно обучать сельских детей рисованию, а для этого нужно открыть класс по ИЗО, убеждал, что он готов преподавать. Его идеи поддержали многие люди, особенно была значительная помощь от директора КГХУ им. С.А.Чуйкова Табалды Белековича Байбосунова, директора ошской художественной школы им. Г.Айтиева Таалайбека Забидинова. Они помогли с формированием натюрмортного фонда. И в 1986 году Шаробидин Матисаков стал первым преподавателем рисования в Араванской школе искусств.
Он хорошо помнит свой первый класс, когда на урок по рисованию пришли 12 детей среднего школьного возраста. Дети с интересом и восхищением смотрели на молодого преподавателя, их глаза горели, они были готовы впитывать новые знания и обучаться навыкам. Шаробидину удалось наладить хорошие отношения с учениками, возможно, он не был педагогом в классическом понимании, но он был и остается большим другом своих учеников. «Мы всегда хорошо понимали друг друга, бывало, что у кого-то вырывалось слово «отец». Детям не хватает общения, я был педагогом, другом, старшим братом».
Первый класс прошел пятилетнее обучение, некоторые выпускники связали свою жизнь с архитектурой, изобразительным искусством, разъехались по разным странам. «Я очень рад, что все мои усилия не прошли просто так. Дети получили базовое образование, их кругозор заметно расширился, они успешно самореализовались. Не все стали художниками, так всегда бывает. Они стали достойными людьми».
Успешная карьера преподавателя привела к тому, что с 1990 года Шаробидин Матисаков стал директором Араванской школы искусств. Это были сложные года переходного периода, когда Кыргызстан обрел независимость. Многие испытывали чувство потерянности, ненужности, искали новый путь в сложившихся обстоятельствах. Шаробидин Матисаков оставался верен своей профессии, он руководил школой искусств с 1990 по 2007 годы.
В последние годы работы на посту директора у него все чаще возникали мысли о том, что этой работы недостаточно для полного финансового обеспечения своей семьи. Он искал возможности для заработка. Он очень хотел оставаться в профессии, но жизнь диктовала другие правила.
Однажды пришло понимание, что нужно серьезно менять свою жизнь. И в 2007 году он решился на серьезный шаг — ушел с поста директора школы искусств и уехал в трудовую миграцию в Россию.
Этот переломный момент был очень болезненным, он переживал, что вынужден отодвинуть искусство, а на первый план поставить необходимость заработка. Дипломированный художник с большим опытом педагогической работы думал, что сможет быть востребованным вдали от родины. Он искал пути: знакомился с российскими художниками, общался, писал этюды. Но этот вариант был малоперспективный. Художник пошел работать на стройку. Зимой он возвращался в Араван, весной выезжал на заработки.
За почти 11 лет трудовой миграции он работал в Москве, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге. Тяжелая физическая работы изнуряла его, не оставляя сил для занятий творчеством. С другой стороны, благодаря работе он улучшил материальное положение своей семьи. Его доходы стали главным источником обеспечения. На родине в Араване его всегда ждала семья: супруга Муминахон Матисакова (учительница физики) и двое детей (сын и дочь). Вместе с женой они вырастили достойных людей: сын стал музыкантом, дочь преподает кыргызский язык. Сейчас у них четверо внуков.
Долгие годы трудовой миграции он был оторван от творчества. Это не давало ему душевного спокойствия. Редкие выходы на пленэры в России хоть немного «утоляли его художественный голод». Он восхищался красотой густых лесов, спокойных озер и малоподвижных рек. На его родине природа выглядела по-другому, в Араване всегда солнечно в любое время года, нет лесов, одна горная речка, родные горы. Он находил время для общения с российскими художниками, по возможности посещал музеи и выставки. Он не допускал мысли, что искусство может уйти из его жизни навсегда.
Он выполнил долг перед семьей, почти 11 лет трудовой миграции завершились несколько лет назад.
В 2017 году на свадьбу сына он пригласил всех друзей, с кем учился в училище, с кем работал, среди приглашенных были художники, которые предложили ему вернуться в любимую профессию и пригласили в тур по Узбекистану. 4 художника: Кубанычбек Мамарайимов, Арстанбек Мырзаев, Шавкатбек Маматкаримов и Шаробидин Матисаков посетили несколько городов соседней республики, каждый день работая над этюдами. Затем художники доработали свои картины и с успехом провели открытие выставки в Ошском музее ИЗО им.Т.Садыкова.
Эта выставка привлекла внимание общественности, так как совпала со сменой режима и открытием границ между соседними странами. Это был долгожданный период сближения в разных сферах: социальной, культурной, экономической, политической.
Шаробидин помнит эту выставку как показатель успешности своего возвращения в мир искусства, она дала стимул для дальнейшей самореализации, придала уверенности. С того момента Шаробидин Матисаков стал свободным художником. В 2021 году он повез свои работы в Бишкек, с успехом прошел комиссию и стал членом Союза художников КР. В 2022 году он много работает, есть план по проведению персональной выставки в Оше.
С сожалением вспоминает, что некоторые из его достойных работ утеряны после его отъезда в миграцию, часть осталась в России. Он не мог предположить, что из-за пандемии возникнут сложности с пересечением границ. Он пытался по памяти восстановить, но как обычно в таких случаях теряется нечто особенное, присущее при создании картин.
Он живет в Араване, в его семейной жизни все хорошо, его утро начинается стандартно. После завершения дел по ведению домашнего хозяйства остается достаточно времени для творчества. Он много пишет, ищет сюжеты, дорабатывает этюды. Для творческого развития важное значение имеет общение с людьми близкими по духу. Он старается как можно чаще приезжать в Ош, где встречается с художниками Уланом Джалиевым, Исмаилом Урмановым, Кубанычбеком Мамарайимовым. Они заняты на своих работах, но понимают важность обмена, поэтому каждая встреча проходит с радостью и пользой. Также он поддерживает связь с художником Шавкатбеком Маматкаримовым, который является его родным племянником. Он стал известным художником в Узбекистане, живет в Ташкенте. Шаробидин признает талант племянника, советуется с ним по поводу картин, организации выставки. Художники нуждаются в профессиональных обзорах своих работ.
Творчество Араванского художника Шаробидина Матисакова
В своем творчестве автор очень часто обращается к сельской жизни. Это связано с тем, что он родился, вырос и живет в родном селе, в котором всегда ценится труд. Жители его родного села известны своим трудолюбием, терпением. Ручной труд, работа в поле с детства знакома самому художнику, поэтому его творчество неразрывно связано с темой сельского быта, сельского хозяйства.
Картина «Возвращение с работы», созданная в 2021 году, показывает, как трое мужчин находятся на пути домой после долгого рабочего дня. Кругом все утопает в густой зелени, видны очертания деревьев, покрытых листвой. Араванская земля щедра на урожай, но чтобы этого добиться, нужно приложить немало усилий, особенно физического труда. Лица мужчин загорели от беспощадного всепроникающего солнца, в натруженных руках рабочие инструменты - тяпки и кетмени. Они одеты в простую одежду, их головы защищают от солнца национальные головные уборы: тюбетейки и калпаки. Автор использует излюбленный прием многих художников, стремящихся показать, что земля и труд объединяет людей всех национальностей, все мы пьем одну воду, ходим по одной земле. Картина показывает приятную усталость и радость от честно выполненного долга.
Созданная в 2019 году картина «Вечерняя беседа» действует успокаивающе, она создана в зелено-синих тонах, но без излишней мрачности, что, кстати, свойственно автору в других произведениях. В свете лампы в беседке отдыхают трое мужчин, они расслаблены, не спеша ведут беседу. Рядом стоит четвертый мужчина, устремив свой взор в темнеющее небо. О чем его мысли? Автор не прорисовывает четко черты лиц, общими мазками он показывает атмосферу теплого вечера после рабочего дня сельчан. Они заслужили этот вечерний отдых. Сейчас для них настало время успокоения, подготовки ко сну, ведь завтра еще до восхода солнца им предстоит вновь выйти в поле. Вокруг собеседников сгущается темнота, исчезают силуэты глиняного забора, тает протоптанная тропинка, теряются границы предметов. За забором холмы, покрытые зеленью. Вдали светятся огни поселка. На горизонте вспыхивают последние лучи уходящего солнца. Картина передает атмосферу уходящего дня, время покоя и подведения итогов за день.
Автор нередко прибегает к изображению традиционных семейных событий. Несколько работ посвящены празднику обрезания, имеющему важное значение в жизни мусульман. Он красочно показывает праздничное настроение через сложно-фигурные композиции, точное и подробное описание предметов быта. Он смело использует яркие краски преимущественно красно-оранжевой гаммы. В картине за 2021 год «Праздник обрезания» в центре внимания выступления восточных артистов: театрализованное представление, музыканты, акробаты. Рядом бегают веселые дети, взрослые готовят еду и разносят угощения. Композиция создана в круге — круге событий, когда каждый праздник приносит приятные хлопоты и море радости. Это объединяющее людей событие, оно запоминается как один из самых счастливых и радостных моментов жизни. Автор умело передал атмосферу большого праздника, картина дарит очень добрые, приятные впечатления.
Шаробидин Матисаков проявляет себя как отличный портретист. Его портреты просты, понятны, в них нет детальной прорисовки деталей, но в каждом мазке читается жизнь героя. Он не скрывает морщины своей бабушки, ее загорелую от изнурительного солнца и долгой работы, огрубевшую кожу. Нависшие веки придают взгляду вид умудренной большим житейским опытом женщины — она знает об этой жизни многое, ко многим вещам относится с пониманием и спокойствием. Ее мудрость — ценность для всех родных, которые с глубоким уважением и большой любовью относятся к ней. Портрет бабушки важен для автора в личном отношении. Таким образом он передает всю силу любви к родному человеку. В картине чувствуется грусть от того, что с годами от нас уходят близкие люди. Так заведено…
2021 год стал для Шаробидина Матисакова новым этапом в творчестве. Автору исполнился 61 год, дети выросли и обзавелись своими семьями. За плечами годы работы. Он смог найти в себе силы, чтобы в нужный для семьи момент отказаться от творчества и заняться тяжелым физическим трудом на чужбине. Но он смог сохранить любовь к искусству, бережно оберегая своего внутреннего художника до лучших времен. Он с успехом вернулся в любимую профессию и продолжает творить.
Все эти размышления о смысле жизни, творческие поиски привели к тому, что художник решил попробовать новую для себя технику работы с масляными красками, когда в картине присутствует единая цветовая гамма, а сюжет обозначен тонкими линиями и близкими к основной гамме оттенками. Такая техника требует высокого мастерства, чтобы суметь передать задуманное через ограниченное количество цветов и минимальный набор линий. Шаробидину Матисакову это удается в полной мере. Созданные в 2021 году картины отличаются глубиной чувств автора.
Серия картина по общим названием «Тени» отражает разные философские сюжеты. Ранее он писал мрачные тяжелые пейзажи, или наоборот, светлые картины, показывающие красоту каждого времени года. Он часто прибегает к круговому направлению мазков, показывая цикличность жизни. В новом проявлении он - философ.
На одной из картин «Тени» изображены 3 идущие женские фигуры. Они несут груз на головах, как когда-то сельские женщины переносили тяжести. Фигуры чуть согнулись от груза, рядом с одной фигурой по очертаниям виден ребенок. Много желтого цвета, цвета араванской желтой земли под солнцем. В картине чувствуется движение, люди объединены одной дорогой, но в то же время у каждого свой путь, своя ноша.
В другой картине «Тени» используется иная цветовая гамма в оливковых, желто-зеленых тонах, уже появляется силуэт молодого тонкого дерева. В картине также присутствуют движущиеся фигуры, одна с ношей на голове. Идти своей дорогой — не в этом ли смысл жизни?
К сожалению, автор дал единое название обеим картинам, что немного затрудняет описание. Возможно, он и дальше намерен развивать это новое для себя направление.
Как истинный художник, Шаробидин Матисаков не копирует сцены жизни, а пропускает их через себя с последующим воспроизведением. У него авторский узнаваемый стиль работы: точные широкие мазки, минимум линий, экспрессия. Он мастер использования основного языка живописи — цвета. Он умеет точно передать творческий замысел через смелое использование ярких цветов, оживляющих его произведения. Его картины имеют своеобразную эмоциональную выразительность, они вовлекают зрителя в свой мир, кружат в вихре цвета и форм. Не зря некоторые картины созданы словно по кругу.
Его творчество разнообразно: рельефные пейзажи, жизненные портреты, яркие натюрморты. Его творчество выражает его любовь к жизни, любовь и уважение именно к сельской жизни.
С. Назарова.
Фото автора.
Оставить сообщение: